Inspirations
« Flamenca Lorca » est une rencontre bouleversante entre des textes de Lorca (« La Maison de Bernarda Alba », « Noces de Sang », « Yerma », « La Savetière Prodigieuse ») et la puissance des rythmes et postures de la danse flamenco.
Les mots résonnent entre eux, les langues, les thèmes se croisent et c’est l’univers de Lorca qu’on entend.
Le flamenco est le prolongement du jeu des comédiens, c’est le sous-texte. Ils ne dansent pas, ils vivent et leurs corps enflammés, déchirés, bafoués explosent, frappent des pieds, un rythme nait, un mouvement, les mots s’y mélangent.
L'histoire
Le spectacle raconte la rencontre de deux lavandières avec deux saltimbanques qui les invitent à jouer avec eux.
Ce temps fort de jeu partagé rapproche ces personnages a priori très différents et trace le chemin d'une révolte possible.
Les femmes sont poursuivies par le regard des commères, par les bien-pensants qui observent derrière leurs fenêtres le moindre geste de chacun. La tradition, modèle unique, enferme les femmes… mais dans l’intimité de leur chambre rien ne peut les contraindre, ni les commères, ni la mère, ni les sœurs, ni l’homme.
Justement l’homme ! Lui aussi se débat avec ses désirs et le regard de l’autre. Figure masculine que rien ne doit ébranler, il a une place à tenir sous peine de mort.
Et plus les contraintes sont fortes, plus les désirs sont grands, les âmes brûlent sous la chaleur andalouse, les corps se consument, la passion comme dernière force de vie… ils ne restent alors que la voix et la danse pour exprimer ce que les mots ne peuvent et ne doivent pas dire.
Démarche scénique et pédagogique
Les spectateurs sont à la fois en position de voyeurs et d’être vus puisqu'ils sont autour du plateau de jeu. Les acteurs sont donc très proches, ils frôlent les spectateurs pour mieux les emmener dans leur univers.
A l’issue des représentations, les acteurs prennent le temps d'échanger avec le public.