FORMATION CLOWN : “Les Fondamentaux”

Objectifs pédagogiques : 

• Repérer la distance nécessaire entre soi et son clown pour accéder à sa liberté de jeu, sa non censure, pour être pleinement dans l’autodérision.
• Identifier et ancrer les bases de son univers clownesque unique (jeu et costume)
• Repérer ce qui nous anime, ce qui se répète et qui s’exprime émotionnellement et physiquement pour optimiser son propre clown afin d’accéder à l’authenticité et la sincérité.
• Se situer dans son parcours artistique, aborder le jeu clownesque comme un outil dans son parcours et sa pratique artistique personnelle.

Public concerné  : 

Artistes en arts vivants 

Prérequis  : 

Formation ouverte aux artistes professionnels ou aux amateurs très motivés ayant déjà une expérience de la scène. Cette formation s’adresse aussi bien aux artistes souhaitant découvrir le clown et devenir clown professionnel qu’aux artistes souhaitant découvrir le clown et mettre en pratique ses spécificités (partir de soi, donner de soi) au profit de leur propre pratique artistique.

Contenu de la formation  

Sans interprétation, comment exprimer nos émotions, notre fantaisie, notre tragédie; comment accueillir son clown ou le faire grandir, le chemin de toute une vie !  Le travail proposé sera basé sur des exercices ludiques et structurés qui nous emmèneront au fil du temps sur le chemin de notre propre « dérisoire poétique. Le plaisir du jeu, de l’autodérision, “accueillir les confits avec joie” (Alain Gautré) afin d’en décliner la parodie de nous-même, de notre “être” et non de sa caricature.

Présentation du stage par le formateur / Présentation de chacun des participants : Le travail sera fondamentalement axé sur : Les bases fondamentales de « l’art du clown ». 

Les étapes pédagogiques dans un sens chronologique mais au rythme du groupe : échauffement individuel et collectif. Responsabilisation et autonomie de chacun. Les émotions, la musicalité du corps et de son langage, sous forme d’exercices. L’écoute de soi, du partenaire, du public et la prise de risque.

Jour 1 : Mise en Place, corps et singularité

• Accueil et présentation du cadre pédagogique.
• Échauffement physique et jeux de connexion.
• Découverte de l’univers de chaque stagiaire en solo-frontal public.
• Première identification des tendances spontanées de jeu.

 Jour 2 : Énergie, émotion et identification

• Échauffement et jeux de (dé)cérébralisation.
• Exercices de confiance et de prise de risque.
• Travail sur les niveaux d’énergies
• Exploration des costumes
• Travail sur les émotions et le jeu non verbal
• Identification de l’univers de chacun

Jour 3 : États, enjeux et conflit

• Massage de détente en duo
• Travail fondamental sur les états
• Conscientisation de l’enjeu clownesque
• Apports sur la distance clownesque et les conflits (internes et externes).
• Exercice de prise de risque

Jour 4 : La relation à deux et l’imaginaire

• Travail approfondi sur le jeu en duo (écoute de l’autre et rebond).
• Pratique de l’écoute triangulaire (soi, partenaire, public).
• Exploration de l’imaginaire et du décalage en duo.
• Étude des trois formules de relations en duo : Complicité, Hiérarchique, et Dualité.
• Début de l’écriture d’une courte scène à deux.

Jour 5 : Synthèse, rythme et structure

• Travail sur la musicalité et le rythme (cadence, tempo).
• Maîtrise du crescendo et decrescendo d’un état.
• Poursuite de la prise de risque par la transgression.
• Explication théorique du squelette d’une scène clownesque
• Présentation finale en frontal public.
• Bilan de fin de stage en cercle de parole.

Modalités d’évaluation 

• Une grille d’évaluation complétée par le formateur tout au long du stage, reprenant les propositions des stagiaires.
• Mises en situations, exercices
• Un bilan de fin de formation est programmé, afin que les stagiaires expriment comment ils ont vécu leur formation dans sa globalité. Le formateur script tous les retours des participants, sans s’opposer à leurs perceptions de leur vécu.

Tarifs, financement et délais d’accès  

• 650 euros / stagiaire pour 5 jours – 35h00 

• Financements possibles : AFDAS, France travail, personnel

• Délais d’accès : 30 jours avant la formation soit le 15 février 2026 pour les financements AFDAS et France travail. 10 jours avant la formation soit le 6 mars 2026 pour les financements personnels.

Vous êtes en situation de handicap ? 

Merci de contacter Pauline DELAPORTE, référente handicap du Théâtre en l’Air au 03 44 79 17 12 ou à formation.theatreenlair@orange.fr Nous tenterons de trouver ensemble des solutions afin d’adapter la formation pour qu’elle vous soit accessible.